Es gibt ein Sprichwort aus den Kulturen des subsaharischen Afrikas, das ich besonders faszinierend finde: „Es braucht ein ganzes Dorf, um ein Kind großzuziehen.“ Dieses Sprichwort, das von Mund zu Mund und von Generation zu Generation weitergegeben wurde, weckt in mir ein beinahe sprudelndes Gefühl. In nur zehn Worten offenbart sich, aus meiner Sicht, etwas sehr Tiefes: Jeder von uns ist in seinen Erzählungen und in der Art, wie wir unser Leben gestalten und bewältigen, verbunden mit unseren Eltern, Familien, Dörfern, Ländern und Regionen. Bis hin zu der Erkenntnis, dass das, was wir Wissen nennen, zu einem großen Teil die Summe eines weitreichenden kollektiven Unbewussten ist.
Abgesehen davon, und vielleicht ist dies der wichtigste Grund, warum mich dieser Satz so berührt, sind diese zehn Worte für mich eine Allegorie auf einen großartigen Aspekt unseres menschlichen und sozialen Daseins. Unsere Fähigkeit zur Kokreation mit jenen, mit denen wir diesen Raum teilen, ist aus meiner Erfahrung heraus einer der Gründe unseres Seins.
In diesem schönen Abenteuer, Arttherapista ins Leben zu rufen, habe ich, ganz im Sinne dieses afrikanischen Sprichworts, das Privileg gehabt, den unzähligen Dörfern zu begegnen, die in jeder Person leben, die zu diesem Projekt beigetragen hat. Jeder einzelne Beitrag hat diesem Raum Wissen, Tiefe, Vielfalt, Kreativität und Liebe geschenkt, einem Ort, an dem heilende Kunst einen gemeinsamen Treffpunkt findet.
Nachdem das Logo entwickelt war, in einem kreativen Prozess über Distanz hinweg mit Rafael Boxaca, einem bohemischen Grafikdesigner aus Bogotá von großer Herzlichkeit, fühlte ich mich bereit für den nächsten Schritt. Meinem Mantra folgend, den Weg Schritt für Schritt zu gehen, mit einer klaren Vision und zugleich offen für Flexibilität, entstand in mir die Idee, dass Arttherapista Figuren haben sollte und Illustration zu einer zentralen Form der Kommunikation werden könnte.
Eines Tages, ein paar Monate nachdem das Logo fertig war und meine Vision bereits ins Universum gesendet schien, geschah etwas Unerwartetes. Plötzlich zeigte mein Handy einige Benachrichtigungen an: Aline Aimée Schaefer / Mini Dei Design gefällt eine deiner Veröffentlichungen auf Instagram. Ich glaube, wären wir in einer anderen App gewesen, hätte es ein entschlossenes Swipe nach rechts gegeben.
Als ich mir Aline’s Instagram-Profil ansah und ihre feine, warme Art der künstlerischen Kommunikation wahrnahm, spürte ich dieses Gefühl im Bauch, das wir Instinkt nennen, das sichere Empfinden, dass sich etwas richtig anfühlt.
Ein paar Tage später hatten wir bereits ein Treffen vereinbart. Als kleinen Vorgeschmack vor unserem Kennenlernen entdeckte ich auf ihrer Website und auf Instagram, dass Aline, genau wie ich, aus der Modewelt kommt. Neben ihrer Tätigkeit als Illustratorin und ihrer eigenen Dekorationslinie ist diese engagierte Unternehmerin auch Mutter eines fröhlichen Mädchens, das, soweit ich weiß, eine sehr gefestigte Persönlichkeit hat.
Mit vielen Gedanken und einer tiefen Bewunderung für die vielen Facetten dieses inspirierenden Wesens verspürte ich in dem Moment, in dem wir uns zum ersten Mal sahen, ein starkes Gefühl von Kongruenz und Stimmigkeit. Unsere Gespräche und Begegnungen sind stets von einer großen Freude am Dialog begleitet. Seit Beginn unserer Beziehung bewegen wir uns zwischen banalen und tiefgehenden Themen und nehmen uns die Zeit, über das zu sprechen, was gesprochen werden will, sogar Arbeit findet darin ihren Platz😉
Wenn ich mich richtig erinnere, verging etwa eine Woche, bis die erste Skizze von Arthy entstand. Eine Skizze, die kaum Veränderungen benötigte. Nachdem die Hauptfigur von Arttherapista geschaffen war, entwickelte sich die Entstehung der übrigen Arthies und der Situationen, die sie erleben, auf ganz organische Weise.
Bevor ich diesen Blog schrieb, und während ich gemeinsam mit Aline die Entwicklung von Arttherapista und Arthy reflektierte, fragte ich sie:
Was hat Arthy in dir bewegt?
Sie antwortete: „Arthy hat mich dazu gebracht, tiefer hinzuspüren, zu verstehen, was andere fühlen oder fühlen könnten, besonders in sensiblen und speziellen Situationen. Er lädt dazu ein, Empathie zuzulassen und genauer hinzusehen.“
Ihre Antwort weckte meine Neugier noch mehr, also fragte ich weiter:
Was ist Arthy für dich?
Darauf antwortete sie: „Arthy ist für mich nicht nur eine Figur, sondern eine Persönlichkeit mit Tiefe. Er ist wahnsinnig sensibel, kann aber auch sehr viel halten, kennt unterschiedliche Lebenssituationen und Gefühle. Er nimmt all das bewusst wahr, wandelt es in positive Energie um und findet immer einen Weg, diese ehrlich, offen und auf seine eigene Art zum Ausdruck zu bringen.“
Beim Nachdenken über Aline’s Worte kam mir ein Satz des amerikanischen Psychologen Carl Rogers in den Sinn: „Wenn ich jemanden wirklich hören kann, bringt es mich mit ihm in Kontakt; es bereichert mein Leben.“
Als wir uns kennenlernten, steckte Aline mitten in den Vorbereitungen für einen ihrer Aquarell-Workshops. Bisher habe ich noch an keinem teilgenommen, doch sie stehen auf meiner Wunschliste. Wenn ich mir ihre Promo-Videos ansehe und an unsere Gespräche darüber denke, stelle ich mir vor, dass ihre Workshops von vielen angenehmen Empfindungen getragen sind.
Als Kunsttherapeut ist es kaum möglich, der Versuchung zu widerstehen, tiefer in Aline’s Erfahrungen und ihre Begegnungen mit der Kunst einzutauchen. Auf meine Frage, was Kunst für sie sei, antwortete sie, dass Kunst ein Hyperonym der Kreativität sei, etwas Unfassbares, da sie viele Ausdrucksformen umfasst: Malerei, Mode und sogar Architektur können Kunst sein.
Über ihre Spezialisierung, die Aquarellmalerei, beschreibt Aline diese Technik als eine Erfahrung des Fühlens. Eine Erfahrung, in der man die Kontrolle verliert, aber nicht ganz. „Wenn ich ein Projekt beginne, beginne ich damit, meiner Intuition zuzuhören“, sagt sie über ihren kreativen Prozess. Am Ende stellt sich dieses tiefe, angenehme Gefühl ein, etwas vollendet zu haben.
„Es braucht ein ganzes Dorf, um ein Kind großzuziehen.“ In meinen Momenten der Reflexion, wenn ich mir Zeit nehme, innezuhalten und die Tiefe und Vielschichtigkeit dieses Sprichworts zu kosten, entsteht ein echtes Staunen, begleitet von einem intensiven Gefühl der Kongruenz, jenem Gefühl, das auftaucht, wenn etwas bewusst wird. Kunst ist eine Manifestation von Verbindung und Kokreation, in der wir alle Teil desselben Dorfes sind.
So wird mir klar, dass dieser Satz, der von Mund zu Mund und von Generation zu Generation weitergegeben wurde, auch meine indirekte Art ist, Aline für ihren wertvollen Beitrag durch Arthy zu danken, und vor allem dafür, dass sie mir erlaubt hat, Zeuge dieser Begegnung mit der heilenden Kraft der Kunst zu sein.
Wir bleiben in Kontakt,
Marcos